影视后期剪辑的关键点有哪些？
1、影视后期剪辑的关键点——节奏编辑点
节奏编辑点根据事件内容发展过程中的节奏线、画面的情感、内容所表达的气氛以及造型特点，对镜头的长度和拼接进行比较处理。它的功能是利用镜头的运动、速度和长度来创造节奏，既舒适又强烈。
杰瑞·格林伯格的《克雷默斯》中有许多细微的削减，极大地突出了表演。
达斯汀·霍夫曼为儿子做早餐。在这个场景中，插入镜头是用来显示烤面包浸泡在牛奶和放在煎锅里。镜头之间的插入方式是惊人的。前后剪辑建立了一种节奏，成功地为影片营造了紧张和焦虑的气氛。
这种片段可以逐渐激发情绪，直到达斯汀·霍夫曼扮演的角色崩溃了，大喊该死，这也体现了整个场景的潜台词——达斯汀·霍夫曼扮演的角色想要做一个好父亲，但是做不到，所以他责怪母亲。这并不是场景的明确内容，而是通过剪辑体现出来的一种潜台词。
2、影视后期剪辑的关键点——旋律切分音
旋律切分音(俗称掐头剪尾)，即改变拖延的场景
让我们以一本书为例，看看如何找到入口点。
如果你从完全静止的状态开始拍摄，你可以拿起一本书，读一本书，翻过一本书，然后再读一本书，这样观众一眼就知道这是读书的行为。
但是，剪辑的美只能一目了然，旋律和舒适也是不可或缺的。那么我们该怎么办呢?
如果将阅读镜头(起身-拿起书-阅读-翻页-再阅读)分成1-24张图片，然后将前3-4段剪掉作为起始点。在最后去掉3-4个，只留下中间。我们也知道这个镜头意味着阅读。
这种变化不会影响相机对角色所读内容的理解。相反，它还能表达出动作的旋律和舒适度。
事实上，我们的材料往往是一个镜片，所以这个镜片切割点的选择是非常重要的。基本上，任何常规的编辑都需要旋律感。单干:准备-启动-进程-结束。您可以删除准备、启动和结束，只保留进程。
如果你希望能将这篇文章灵活应用，还需多加练习，如果你还想学习更多有关影视后期的技巧或知识，可以点击其他文章进行学习。
